I docenti

Luca Cairati

Luca Cairati è attore, autore, regista teatrale e  maestro di Commedia dell’Arte.

Studia alla Scuola D’arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e lavora con Dario Fo, Giorgio Albertazzi, Carlo Boso, Serena Senigallia, Giampiero Solari e Antonio Fava.

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Si specializza in Commedia dell’Arte  e  recita  in diverse tournèe mondiali fra cui Giappone, Hawai, Portogallo, Germania, Francia, Repubblica Ceca, Spagna, Ungheria, Polonia, Romania e Malta.

Dal 2008 è direttore artistico del Festival Internazionale “Le Strade del Teatro”, punto di riferimento del teatro urbano in Italia e uno dei centri di collegamento con le più importanti realtà teatrali europee, giunto nel 2015 alla XX edizione.

Nel 2008  ha curato la regia dell’evento di apertura della festa del teatro di Milano  con lo spettacolo  L’eau au fil de l’eau,  in collaborazione con la compagnia La Salamandre.

Nel 2011  ha collaborato alla realizzazione del  progetto europeo M.O.S, che ha previsto la nascita di una scuola di formazione teatrale itinerante in Europa con allievi attori provenienti da cinque diversi paesi europei: Francia, Germania, Spagna, Italia, Repubblica Ceca.

Nel 2014 ha curato la regia dell’evento Sogni a filo d’acqua per inaugurazione di Palazzo Cittadini Stampa inserita nel progetto “P.I.A. Terre slow ad un passo da Milano”, in collaborazione con le compagnie Eventi Verticali e Corona Teatro.

Dal 2010 lavora in collaborazione con il Plautus Festival di Sarsina come attore di punta della compagnia Teatrovivo per la realizzazione di spettacoli dedicati al teatro Plautino, con tournée nei teatri greco romani della nostra penisola. Nel 2011 veste i panni del ‘miles gloriosus’ con Vanessa Incontrada; nel 2012 nel ruolo di Ballione in Pseudulus con Massimo Venturiello e nel 2013 ha recitato e curato la regia di Farse plautine con Vanessa Gravina, Edoardo Siravo e Cristiano Roccamo. Nel 2014 ha scritto e diretto, con Cristiano Roccamo, Corrado Tedeschi in L’uomo che amava le donne. 

Dal 2013 è direttore artistico del Centro di Produzione e Formazione Teatro dei Navigli.

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Michela Caria

Diplomata con particolare merito alla Scuola di Teatro Alessandra Galante Garrone di Bologna.

Nel suo percorso ha avuto l’occasione di lavorare con Claudia Busi, Walter Pagliaro, Vittorio Franceschi, Marco Cavicchioli, Cristiano Roccamo, Gabriele Tesauri, Marinella Manicardi,Pierre Byland, Paco Gonzalez (Familie Flöz).
È fondatrice e direttore artistico dell’Associazione Culturale Nahìa e della compagnia Palestra Teatrale Meininger – PTM (Bologna).

Dal 2004 al 2011 ha collaborato con Carpe Diem all’organizzazione del Festival cantiere di lavoro teatrale di Montevecchio.

Dal 2012 conduce diverse tipologie di  laboratori teatrali per bambini e per ragazzi con particolare attenzione all’improvvisazione e alla libera espressione della propria creatività.
Insegna recitazione presso  Teatro dei Navigli di Abbiategrasso (MI), con cui collabora come attrice e formatrice.
Attualmente lavora allo spettacolo “Catodico! Oltre lo schermo” di cui è attrice e drammaturga insieme a Irma Ridolfini e Enrico Ruscelli per la compagnia PTM, a “Il servitore di due padroni” e “Meravigliosamente Alice” con la compagnia di Teatro dei Navigli.

Vincitrice con Zamboni56 del festival di cinema “4 Giorni Corti 2015” con KM 75 (attrice-sceneggiatrice)
È speaker di audiolibri per la Zanichelli e spot pubblicitari per diverse aziende nazionali.

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Simona Lisco

Laureata con pieni voti e lode all’Università degli Studi di Milano in Scienze dei Beni Culturali, indirizzo teatrale- musicale- cinematografico; dal 2007 al 2017 ha lavorato come responsabile dell’Ufficio Scuola presso la scuola di Teatro Quelli di Grock e successivamente come Ufficio Stampa per il Teatro della Juta di Alessandria. Nel 2018 è stata ideatrice e Direttrice Artistica di Innesti, primoFestival di degustazioni teatralinell’Alta Val Borbera. Teatralmente ha studiato presso la scuola di Teatro Quelli di Grock, proseguendo il suo percorso formativo attoriale seguendo corsi di mimo e clownerie, canto, dizione, doppiaggio, Commedia dell’Arte e seminari di teatro con Claudio Marconi, Danio Manfredini, Daniela Quarta e Cathry Machard del Living Teatre. Come attrice lavora con diversi teatri, quali Assemblea Teatro Stabile di Innovazione di Torino, Centro Teatro dei Navigli, Minima Teatro; come formatrice tiene corsi di recitazione per adulti e bambini.

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Edoardo Lomazzi

Diplomato alla Scuola di Teatro di Bologna Alessandra Galante Garrone come attore di prosa ed in parallelo all’Accademia Nazionale del Cinema dove studia doppiaggio con i direttori di doppiaggio Rodolfo Bianchi e Massimo Giuliani. Studia Videomaking seguendo le lezioni Bolognesi di Nicola Piovesan. A Milano studia doppiaggio con Pino Pirovano al CTA.

 Tra gli ultimi lavori di teatro come attore “La metamorfosi”, nel ruolo di Gregor Samsa per la regia di Pier’Alli; “L’etica del parcheggio abusivo”, audiodramma dal vivo scritto da Elisabetta Bucciarelli, per la regia di Sergio Ferrentino; L’Omicidio al manicomio femminile e il Fabbricante di Mostri, regia di Marco Cavicchioli; Lager, regia di Vittorio Franceschi. Meyer, regia di Kristof Petrov; Maros per la regia di Renata Palminiello.

Nel cinema tra gli ultimi lavori: L’Ispettore Coliandro, regia Manetti Bross; La Serie “Status”, diretta da Margherita Ferri, Davide Labanti, Renato Giuliano, vincitrice di Are You Series al Milano Film Festival; “Of Your Wounds” Corto Italo Svedese, per la regia di Nicola Piovesàn, con cui collabora continuativamente dal 2007; e “L’impresa” per la regia di Davide Labanti, in cinquina ai Nastri d’Argento 2015.

Lavora come doppiatore di reality televisivi stranieri, videogiochi e pubblicità.

Socio fondatore di Palestra Teatrale Meininger, dell’Ass.Cult.Nahìa e di Zamboni56.

Cura la regia di diversi spettacoli con la compagnia PTM tra cui Catodico e Natura Morta in un Fosso.

La filmografia come regista comprende Lo que parece; Settantatre; Rendering 74; Le mirabolanti avventure del ragionier Pagliai; La femme Invisible; Kilometro75; Il lungometraggio Luci Spente e diversi spot e videoclip.

Cura la traduzione drammaturgica di Piccole storie di ordinaria follia, di Petr Zelenka e quella di Beyrouth Adrénaline di Hala Goshn, insieme a Davide Dolores.

Tra i riconoscimenti, 1° premio al Nonantola Film Festival, consegnato dal presidente di giuria Lorenzo Lavia; Nomination Best Acting al San Francisco Web Festival; Premio Recitazione  “I mestieri del cinema” a Visioni Italiane 2014; 3° premio per Le mirabolanti avventure del ragionier Pagliai a IDEACORTO 2013; 1° premio categoria musical al Festival delle Arti 2010.

Attualmente è  in fase di produzione con Il corto “Il Codice di Dresda” e uno spettacolo di StandUpComedy sull’Obsolescenza Programmata.

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Irina Lorandi

 Diplomata presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano nell’anno 2008/2009. Durante il suo percorso artistico ha avuto l’occasione di lavorare con: Kuniaki Ida, Tatiana Olear, Alessio Bergamo, Massimo Navone, Marco Sgrosso,  Jean Claude Penchenat,  Renata Molinari, Paola Bigatto, Laura Marinoni, Milena Costanzo, Cesar Brie,Claudio De Maglio, Mimmo Sorrentino, Stefano Massini.

Durante la sua carriera artistica alterna l’attività di interprete a quella di autrice di spettacoli propri.

In televisione ha lavorato al fianco di Maurizio Crozza nel programma “Crozza nel paese delle meraviglie”.

Dal 2013 inizia a lavorare come insegnante di recitazione, conducendo laboratori teatrali dedicati a diverse fasce d’età. Dedica particolare attenzione alla formazione teatrale di bambini e ragazzi, lavorando anche all’interno delle scuole.

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Paola Ornati

Laureata con lode in Lettere Moderne, con specializzazione magistrale in Scrittura per la Scena, presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, ha studiato tra gli altri con: Gabriele Vacis, Laura Curino, Lucilla Giagnoni. Dal 2010 affianca il regista teatrale Marco Rampoldi, prima come sua assistente, quindi come aiuto regia e regista assistente. Tra gli spettacoli a cui ha lavorato: Terrybilmente divagante, di e con Teresa Mannino; il Ciclo-Bio di Diego Parassole; Stasera non escort, con Antonelli-Faiella-Pelusio-Penoni; Italian Beauty, Candido – ovvero L’Ottimismo, Il primo amore, di e con Leonardo Manera; Nudi e crudi, di Alan Bennet; Non sparate sulla mamma, di Carlo Terron; Il Rompiballe, di Francis Veber. Per il Piccolo Teatro di Milano ha curato la drammaturgia e gli adattamenti delle letture per Radio24 del programma Pagine per il futuro; i testi delle letture presso Gallerie d’Italia e Expo Waterstone di Intesa; ha condotto i laboratori di scrittura per la scena che,  in collaborazione con il corso di Sociologia dell’Università Statale di Milano, hanno dato vita agli spettacoli: E io dico no, Stagione 2014/2015; 5 centimetri d’aria, Stagione 2015/2016. Ha lavorato e scritto, tra gli altri, per: Franca Nuti, Giovanni Crippa, Anna Galiena, Anna Nogara, Massimo Pisu, Massimo Popolizio, Fausto Russo Alesi, Giorgio Verduci. È consigliere dell’Associazione Totem – La tribù delle arti, per la quale ha curato la drammaturgia e la regia di diversi spettacoli e tramite la quale ha collaborato nel marzo 2016 alla recita dell’operetta Il Piccolo Spazzacamino, con l’Accademia del Teatro alla Scala.

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Alessia Pellegrino

Attrice e Performer, è membro di EuAct, compagnia di ricerca teatrale internazionale.

 Diplomatasi alla Nuova Università di Cinema e Televisione a Cinecittà, ha studiato tra l’Italia e New York. Tra gli insegnanti: Paolo Antonio Simioni, Susan Batson, James Lee, Valerio Binasco, Dmitry Bogolomov, Michael Margotta, Danny Lemmo, Margarete Assmuth, Claudio Spadola.

 Ha lavorato in contesti quali l’Istituto Italiano di Cultura in Budapest, l’Accademia d’Ungheria in Roma, nell’anno culturale Italia-Ungheria 2013, per Schott Acting Studio in Berlino, il Teatro Sociale di Como, La Fenice di Venezia, Kilowatt Festival, il Teatro della Tosse di Genova.

Attrice e Performer lavora nel cinema e nel teatro collaborando con personalità quali Paolo Antonio Simioni, Leo Kopacin Gementi, Bàlint Zsoldos, Sardar Tagirovsky, Emanuele Conte, Luca Ricci, Valerio Binasco, Ugo Gregoretti, Marcello Cotugno, Walter Manfrè, Matteo Corazza, Lorenzo Bechi, Sarah Revoltella, etc. È rappresentata dall’agente Gioia Levi per l’agenzia Carol Levi & co.Dal 2013 svolge anche attività di coach in contesto accademico romano e in spettacoli italiani ed esteri. É assistente di Paolo Antonio Simioni nei suoi numerosi seminari europei.

Partendo da una tecnica sul solco della tradizione stanislavskiana, il duo Simioni-Pellegrino porta avanti dal 2015 una nuova ricerca che, concepita sulla scia del progetto ampio di EuAct, vuole creare un codice drammatico, in cui il linguaggio del corpo dell’attore o dell’attrice insieme con la struttura drammaturgica dello spettacolo possa superare la sola dimensione narrativa, abbracciando le regole del linguaggio poetico. In tal modo l’attore o l’attrice, che ha sempre studiato sotto l’influenza della tradizione di Stanislavskij, potrebbe essere in grado di cogliere idealmente i codici, i contenuti e l’estetica del teatro orientale, con particolare attenzione al Bunraku giapponese. Il primo spettacolo esemplificativo di questa nuova forma è Figura Humana, che il duo ha già portato in numerose città italiane del nord, in Ungheria e a Berlino. Oggi Alessia è acting coach anche presso Teatro dei Navigli, dove mette in atto una rielaborazione del proprio lavoro, definendolo Fluxus – flusso creativo.